欧美日韩一区二区三区麻豆_日韩精品欧美亚洲高清有无_久久国产欧美日韩精品_亚洲欧美日韩在线播放

【書法】中國傳統藝術之一。是以毛筆書寫漢字的方法，來表達作者精神美的藝術。它的基本要求有：一是使用柔軟的毛筆，二是書寫形象豐富的漢字。因此，其有兩義：一指毛筆字書寫的法則，主要包括執筆、用筆、點劃、結構、分布等方法；一指以書寫漢字來表達作者精神美的藝術。就是借助于精湛的技法、生動的造型來表達出作者的性格、趣味、學養、氣質等精神因素，其為側重于“心畫”。二者相融合，便構成了中國的書法藝術。所以從書法構成的要素來說，包括了三個方面：一是筆法，要求熟練地執使毛筆，還握正確的指法、腕法、身法、用筆法、用墨法等技巧；二是筆勢。要求妥當地組織好點畫與點畫之間、字與字之間、行與行之間的承接呼應關系；三是筆意。要求在書寫過程中表現出書者的氣質、情趣、學素和人品。從書體、風格上說，更是多姿多態，美不勝收。我國的書法藝術有三千多年的歷史，之所以 [詳細...]

我曾在一篇名為《中國書法的生態文化價值》的文章中對“全球化語境中的中國當代書法的文化意義”、“當代書法文化呈現的精神生態問題”和“書法的生態文化功能”進行了探討，提出了當代中國書法的生態美學問題。 　　生態學的問題可以說是２０世紀３０年代，自美國出現了沙塵暴以后，他們開始進行反省的一個問題。在青山綠水當中進行大規模的開發建筑，而不再復歸于綠水青山，這個時候才會出現沙塵暴。沙塵暴是“現代性”造成的。當下美國、西方人的反思值得我們注意。當西方人把自然環境的生態學轉換到人文科學的生態文化時，對我們也是有影響的。 這意味著什么呢？如果生態學的自然環境出現了問題，就必須修正。打個比方，我們都知道修大壩是造福人類的，然而在上個世紀末本世紀初，西方出現 [詳細...]

我國書法歷史悠久,大體可分為篆書(大篆、小篆)、隸書、楷書、行書、草書(章、今草)等五種。 篆書 （1）介紹 中國先秦伏羲氏時期，就產生了文字?？脊艑W家論證是在龜甲、獸骨上刻畫的甲骨文。因其是用以占卜、預測吉兇禍福，故稱"卜辭"。但其已具備中國書法藝術的基本要素：用筆、結構、章法等。殷周時 期，鑄刻在鐘鼎彝器上的銘文即金文又稱"鐘鼎文"廣泛流行。秦始皇大統后，統稱為"小篆",也稱 "秦篆"，所謂篆書，其實就是掾書，就是官書。是一種規范化的官方文書通用字體。據文獻記載。秦以前漢字書體并無專門名稱。而小篆是由春秋戰國時代的秦國文字逐漸演變而成的。由于是官書。小篆只適合于隆重的場合。如記功刻石。叔量詔版。兵虎符之類。標誰篆書體的體式是排列整齊。行筆圓轉 [詳細...]

王羲之是中國古代著名的書法家，他的書法藝術造詣很高，被公認為“書圣”。他的《蘭亭集序》至今仍為書法愛好者酷愛。“坦腹東床”的故事說的就是王羲之。晉代太尉郗鑒派一個門客到丞相王導家去選女婿，王導領著門客“就東廂遍觀子弟”。門客回來復命，對郗鑒說：“王家的年青人都不錯，但是聽到有人選女婿，卻變得拘謹起來，只有一位在東邊床上敞開衣襟坦腹吃飯的，若無其事。”郗鑒說：“這正是一位好女婿。”于是就把女兒嫁給了他。這位女婿就是王羲之。這就是“坦腹東床”代表擇婿的典故。遂用“東床”“東坦”代指女婿。 王獻之是王羲之的第七個兒子，自幼聰明好學，在書法上專工草書隸書，也善 [詳細...]

用筆 在中國畫里，用筆與用墨是相互依存的，筆以墨生，墨因筆現。沒有墨，筆跡就留不在紙上；沒有筆，墨也不能產生豐富的變化。用筆一般講中鋒、側鋒等方法，凡提到水墨畫的技法都會涉及到這一問題。 筆在紙上的痕跡形成線，對線的分析，可以幫助我們對用筆的理解。唐宋以前，古人在繪畫中的用線并沒有像現在這樣豐富。那時用線的主要功能還是以畫輪廓為造型手段。其特點就是平面、裝飾、散點透視及注重形式的應用。宋朝時，山水畫的興盛使中國畫的用筆產生了一個飛躍，除了中鋒用線外，又出現了側鋒的幾種筆法。斧劈皴的產生，說明了中國畫的用線不但有表現外輪廓的作用，還有塑造體積、質感的功能，使中國畫的用筆逐漸地豐富起來。后來發展成各種描法、皴法，都是毛筆正、側鋒的互用所形成的。元朝以后，文人畫出現。文人畫不求形似，但求心跡的抒發，點畫之間，雖有形象，但更注重筆情墨趣和心 [詳細...]

米芾，宋代著名書畫家。字元章，初名黻。襄陽人（今湖北襄樊）。 號襄陽居士、海岳山人等。 蘇軾稱米芾書法：風檣陣馬，沉著痛快，當與鐘王并行，非但不愧而已。 其中的“王”即指書圣王羲之，然而，就目前發現的存世作品來看，并無王羲之真跡。書法講究用筆，元代書畫大家趙孟頫曾說道：蓋結字因時相傳，用筆千古不易。 要知用筆，當然首選真跡。米芾自己也說：石刻不可學，但自書使人刻之，已非己書也。故必須真跡觀之，乃得趣。如顏真卿，每使家僮刻字，故會主人意，修改波撇，致大失真。 相對晉代來說，宋代距今較近，紙本真跡所存甚富，米芾的傳世真跡主要有《苕溪詩卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》等及大量的尺牘。 大家欣賞過上面的米芾作品后，個人心中應自有評價，讓我們也來看看前人對米芾作品的評價吧： 1、拙文起始處就引用了蘇軾對米芾的評價： [詳細...]

　有意參拍者，一定要按照要求帶足保證金提前到場領取號碼牌，并挑選一個可以方便綜觀全局的座位（一般以中間稍后的位置為佳），然后還可以觀察場內是否有大買家以及有可能與自己競爭的熟悉同道出現，并穩定好情緒和心態，靜以待“戰”。 　　 在拍賣開始后，你可以根據現場氣氛變化的實際狀況，按照下列方法隨時調整自己的參拍方式： １．步步為營 　　這是書畫拍賣會上最常見的方法，即按照拍賣師的加價幅度逐步應價，此方法一般適用于當會場上氣氛平靜、秩序井然和競爭者不多，參拍者以期用最小的代價去競回拍品時。 ２．跳高打壓 　　此種方法適用于當前幾件拍品的成交出現了激烈競爭的場面，從而使得場內人氣聚集，群情激奮，這時為了有意擺脫和打壓眾多競拍者被現場氣氛所造成的盲目“較勁” [詳細...]

在收藏界，撿漏是一個令人激動的話題。本報藏友沙龍上，眾多藏友卻否認自己有撿漏的經歷。他們表示，十人撿漏九個虧，抱撿漏心態的人很多，但除了眼力極好的之外，撿到漏的寥寥無幾，絕大部分人還因為一心撿漏而虧了錢。 胡先生在收藏界摸爬滾打了十多年，眼力不錯，他坦言自己曾經“撿過漏”。 那是幾年前的事，他去文物市場逛地攤，一位上了年紀的販子在賣盤子，開價8000元。他走上去上手仔細看了看，從胎、釉、器型等方面斷定，這是乾隆時期的祭紅官窯盤。按當時的市場價，這種盤子品相尚好的可以賣到2萬元左右。 為以防萬一，他叫來幾個懂行朋友。“盤子是乾隆的肯定沒錯，讓他們來就是看看有沒有修過，修過后瓷器的價格就會一落千丈”。先后有3個朋友來看這個盤子，都沒有發現修過的痕跡，他才稍放寬心。 雖然他心 [詳細...]

這是一個多數“圈內人”心知肚明卻三緘其口的話題。在“不想說太多”、“不愿揭太深”的同時，受訪者們有所保留的話語中，頻頻跳出“水很深”、“道道多”等字眼。隨著采訪的不斷深入，一個波譎云詭、黑幕重重的“古玩江湖”漸漸明晰。 亂花漸欲迷人眼 這個夏天，與天氣一樣熱的，是7月中旬扎堆省城的古玩藝術品“盛宴”。7月16日至18日，一場國際性古玩博覽會和兩場各有賣點的古玩拍賣會，在省城三家星級賓館各自安營扎寨，令眾多收藏愛好者頓生分身乏術之憾。在媒體驚呼太原正在成為“北方收藏重鎮”、“后金融危機時代各大古玩拍賣公司的業務基本面”的時 [詳細...]

梁武帝、唐太宗、宋仁宗、宋高宗、康熙、乾隆等歷代皇帝都與王羲之及《蘭亭序》有著千絲萬縷的聯系。因為東晉以后歷代帝王對王羲之書法的推崇，導致了東晉以后中國書法史的發展以王羲之書法為正宗，這是不爭的事實，有其學術意義。本文就歷代帝王與王羲之及《蘭亭序》的一些關系作粗淺的論述。 一、歷代帝王的推崇使王羲之走上了書圣。寶座 1. 最早重視王羲之書法的皇帝--梁武帝 王羲之書法地位的確立，有其演變過程。最初處于劣勢，書法"不勝庾翼、郗愔"，后來書名漸盛，學王的人由少到多，漸成風氣，從而引起庾翼的不滿，但當時庾翼無法扭轉時人學王字的風氣，后來對王羲之的看法也有所改變，表示"嘆服"。南朝宋泰始年間的書家虞和在《論書表》中說："漢、魏，鐘(繇)、張(芝)擅美，晉末二王 [詳細...]

簡介： 中國書法藝術，異彩紛呈，有讀不完的形態，讓我們探賾索隱；有道不盡的意韻，教我們鉤深致遠。 （一） 　　人類在進化的途程中蹣跚了多少萬年之后，對近世文明影響最大最深的四大古老民族，都在差不多同時 ...關鍵字：寫意中國書法 中國書法藝術，異彩紛呈，有讀不完的形態，讓我們探賾索隱；有道不盡的意韻，教我們鉤深致遠。 （一） 　　人類在進化的途程中蹣跚了多少萬年之后，對近世文明影響最大最深的四大古老民族，都在差不多同時猛抬頭、邁大步，約當紀元前一千年左右，在這四大國度里，人們唱起歌來，并將之紀錄在文字里而流傳到后代。 　　這是聞一多先生在《文學歷史動向》一文中約略說過的話。在這世界文明征記里，中國書法于聞先生所講“猛抬頭”之時，業已開始承載著華夏文明而一路鋪展。它源遠流 [詳細...]

簡介： 摘 要：本文就漢字楷體書法藝術審美評品標準，結合對古代書論《歐陽詢楷書間架結構三十六法》的梳理與簡析，發表了個人的看法，提出了自己對楷體審美評品標準的歸納和概括。通過對現代漢語中漢字出現的頻度 ...關鍵字：楷體書法審美 摘 要：本文就漢字楷體書法藝術審美評品標準，結合對古代書論《歐陽詢楷書間架結構三十六法》的梳理與簡析，發表了個人的看法，提出了自己對楷體審美評品標準的歸納和概括。通過對現代漢語中漢字出現的頻度統計的分析，提出了學習漢字楷體書法，要以盡快掌握左右結構的字為主要學習方法的主張，并提出了以掌握書法審美標準的比例，來劃分書法入門者、書法中級水平愛好者與書法家的基本尺度。 　　一、關于歐陽詢《楷書間架結構三十六法》的一點說法 歐陽詢《楷書間架結構三十六法》 的全文系宋人所為 ，不過，應 [詳細...]

簡介： 摘 要：在當代書法創變過程中，作為作品形式構成因素的漢字形態成了創變的焦點。于是，對漢字形態在書法創變中生存狀態的考察，便是我們把握當代書法史、探討書法未來走向的關鍵環節。本文把當代書法創變的 ...關鍵字：書法理路構成 摘 要：在當代書法創變過程中，作為作品形式構成因素的漢字形態成了創變的焦點。于是，對漢字形態在書法創變中生存狀態的考察，便是我們把握當代書法史、探討書法未來走向的關鍵環節。本文把當代書法創變的理路歸納為六類方式：傳統“寫字”式的創作、字形的丑化處理方式、圖解字義式的創作、文字實驗、漢字的空間構圖式創作、觀念式創作。本文對以上六類方式分別進行了剖析，并從美學角度對今后書法創作走向進行了思考。 關鍵詞：當代書法 創變 理路 形式構成 　　筆墨當隨時代。中國書法的生存狀態與 [詳細...]

（一） 當藝術批評界開始把談論符號學當作一種時髦的時候，可能并沒有充分意識到符號學與語言學的關系。瑞士學者索緒爾（1857－1913年）既是符號學的奠基人，又是現代語言學的創始人，他提出要創建一門研究符號(希臘詞是semeion)的科學：符號學（semiology），并建議把語言學當作這門一般科學的一部分[1]。在索緒爾看來，語言符號是符號中的一種，除了語言符號外，還存在大量的社會符號，如手勢，象征儀式，禮節形式，軍用信號等。在索緒爾之后，符號學家們不僅研究語言符號，而且也對非語言類的社會符號進行了研究，如羅蘭·巴特（1915－1980年）把符號學用于服裝、廣告等對象，為符號學進入藝術設計領域提供了范例和先導。 國內一些理論家提出，可以把符號學引入書法研究。符號學是研究符號的，對于書法來說，最明顯的符號莫過于書 [詳細...]

中國畫就是“中國傳統的繪畫”。（辭海）書中的解釋是“具有悠久歷史和優良傳統的中國民族繪畫。在世界美術領域中自成獨特體系”。 中國畫分類很復雜，從各個角度都有不同的分類。 　　（一）從色彩分，可分為水墨畫和淡色畫兩大類。水墨畫是純用水墨濃淡的畫體（沒有淡的叫焦墨畫），相傳始于唐王維，成于宋，盛于元，明清以來有所發展，主要是發揮筆墨的功能，一直在中國畫史上占有重要位置。水墨的山水，到董其昌時，人為地分為南北兩宗，所以在日本稱中國畫的水墨畫為南畫。淡色畫則包括淺絳、青綠、金碧等。 　?。ǘ墓ぞ叻?，可分為界畫及法畫兩類。在明 陶宗儀《綴耕錄》所載：畫家十三科中有界畫樓臺一科，指宮室，樓臺，屋宇等建筑物為題材，因為是界畫筆直尺劃線的繪畫。也叫“宮室”或&ldq [詳細...]

中國畫簡稱“國畫”。是一門歷史悠久的民族藝術。自發現最早的獨立性繪畫--戰國楚墓帛畫起，中國畫至今已有兩千多年的歷史。它產生于民間工匠之手，六朝趨于成熟，宋元文人畫興起，逐漸占據了重要地位，清代以來，漸漸較多地汲取西畫的有利因素，形成了強烈的民族特色。在世界藝術史上自成體系。中國的畫派、風格、藝術、表現技法等，可說是洋洋大觀。從流派上說，有院體、文人、民間畫三大流派；從題材上說，有人物、山水、界畫、花卉、禽鳥、走獸、蟲魚等畫科；從表現形式上說，有工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等技法形式；以鉤皴點染，干濕濃淡，陰陽向背，虛實疏密和留白等表現手法，來描繪物象與經營構圖；取景布局視野寬大，不拘泥于焦點透視。從畫幅形式上看，有壁畫、屏嶂、卷軸、冊頁、扇面等，并以特有的裝裱工藝裝潢畫幅。在工具材料上為中國特制的筆、墨、紙、硯和絹。 [詳細...]

中國畫：簡稱“國畫”，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥(卉)畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規。在各個時期中，都出現了不少革新造性的畫家。在世界美術領導或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到“形神兼備”氣韻生動的效果。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。 宗教畫 [詳細...]

花卉的觀察 學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結構與生態.　　( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽?；ò俸匣ǖ仁呛习甑膯伟辏蟛?份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。 　　( 二 ) 葉 [詳細...]

山水畫創作畫家經常說需要靈感,靈感這個東西說來也玄,時有時無,有心栽花花不開,無心插柳柳成蔭。正如辛棄疾的詞,“眾里尋她千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處”。雖然靈感有其偶然性,突發性,但也受必然條件的制約,如畫家的修養、對藝術的頓悟力、創造力的深度、生活閱歷等等都和靈感產生有關。當然靈感的把握和抓取也需要一定的能力,北宋歐陽修就經常酒醉后,乘興揮毫,不追經營,以捕捉稍縱即逝的靈氣,把握其千載偶遇的靈機。靈感來了,如果不及時把握,可能會“黃鶴一去不復返”,如斷了線的風箏再也不回來。 同一種類的繪畫形式,在不同的畫家那里,被表達為不同的藝術個性、藝術氣質、藝術風格和格調,甚至是在同一畫家筆下,也會因時因地,因情緒以及題材不同表現得千差萬別。同樣是赤壁山水,蘇東坡高唱大江東去,浪濤盡,千古風流人 [詳細...]

國畫牡丹的畫法中，牡丹葉子由于品種和生長時間有先后，所以形態各不相同，由于空間的透視變化，葉的重疊交錯，空間的層次，書畫中筆墨濃、淡、方、圓、尖、長，錯落有致，將會更加突出花頭的主體作用，使整個畫面富有藝術魅力。具體作畫中要把握以下幾點： 1、要成組的畫。注意葉形的透視關系和疏密關系的變化，成組成批的葉子空間組合，注意葉子的形象，依據葉的三叉九頂的特點，一組三葉進行點簇。 2、注意葉形。葉芽、嫩葉、老葉、正反葉、側葉、并列葉、疊葉等，切忌葉子形狀雷同，平均擺放。 3、注意整體氣勢。在嫩葉的基礎上加畫重色的葉子，要有層次感，以深淺顏色表現遠近關系，虛實關系，一般嫩葉在前，老葉在后，背景葉子襯托前枝和葉子，濃淡相襯，層次感強。 4、適時勾筋。根據書畫畫面的需要，勾筋可以改變葉子的方向和動勢。要用蘭竹筆小石獾筆，中側鋒兼用 [詳細...]

山水畫,以高山流水為主體,自然造物,體勢各有其生動之處,其美麗動人之處必有其暗合形式美法則之處,但這種美麗動人又不是教科書似的僵化和做作,有時它出其不意,這種美需要我們觀察和體悟。山水的美固然可以以傳統筆墨進行表現,但若想先入為主僅想在畫中賣弄山水筆墨技巧,則表現的意趣往往會顯得空洞。所以我們認為在山水畫時首先要以“畫”字當先,所謂以“畫”字當先就是作畫時首先考慮如何應用筆法、墨法將對象美的構造、肌理能動的再現出來。當然山水畫創作不是機械地去再現山水,而是以山水為載體表達畫家個人的情感,因此筆法的運用、肌理的制造如何凸現個人情感就變得尤其重要。若以嚴謹爽朗、清新飄逸的工寫筆法描繪山水,往往會細微中見清麗,其設色淡雅、古樸、雄渾而明快,幽趣而安謐,常給人一種清爽怡然,心神曠達的感覺。而以氣勢雄闊,開闔揮 [詳細...]

書法是中國特有的藝術,中國傳統書法作品有著其他藝術門類所難以比擬的豐富蘊藏。無論卷帙之浩繁,陳述之廣博,還是感覺和思維方式之玄妙,皆可謂民族藝術精神和傳統人文氣象的最高體現。長卷和扇面的書法藝術通過獨特的視覺表現手法,巧妙地將時間性引入到平面空間藝術的建構之中。書法這種特點在時空敘事、閱讀方式甚至是藝術程式和藝術表達元素等方面與動畫電影的影像性之間具有某種隱聯性。書法藝術源遠流長,藝術形態臻于成熟;動畫藝術歷史短暫,趨于發展之中。在多元文化相互融會的今天,動畫藝術的發展也是一個在其它成熟的姊妹藝術門類中吸取營養從而不斷創新、提純和成熟的過程。本文就中國獨特而成熟的傳統書法藝術元素進行解剖和讀解,探詢出適用動畫的美學特點,從而充實動畫藝術的給養。 就書法創作來說,它是對一幅書法作品的平面空間作黑白二色的空間分割,使作品達到疏密有致、韻律鏗鏘、 [詳細...]

目前，許多人把收藏字畫作為一種既能升值又能陶冶情操的投資方式，而且收藏的人數漸趨增多，那么，怎樣來收藏字畫呢？ 字畫有古代和現代之分。就說現代字畫吧，作品分名家墨跡和一般書畫家之作。出了名的書畫家由于得到了社會的承認，已經定位有價，成了眾人尋找的墨寶。筆者認為，如果一個字畫收藏者已有一定的收藏經驗，且有足夠的資金，不妨選購一些名家作品。這些名家必須區別于一般的畫家，必須在當時、當地已有名望，并有自己的獨特風格。這就是說，一位畫家要想在繪畫史上占有一席之地，必須有他不同于別人的地方，有自己繪畫語言的獨創性。有位資深書畫收藏家曾經提出收藏名家字畫應該注重以下四個方面：一、作品選題和表達是否有所創新；二、作品氣韻是否生動；三、作品意境是否深遠；四、作品的格調是否高雅。如果符合了這些條件，就會永遠地彪炳于我國的書畫史上，成為書畫家、收藏家和 [詳細...]

質地柔韌厚密： 選擇紙張的時候質地是最重要的，質地不佳的紙既容易損筆，又不易保存，古今名紙，莫不以品質見稱，如澄心堂紙“密如璽”，玉板宣“柔韌、耐久”。紙質堅韌緊密是最好的，選擇時以目測就可以知曉。 色彩潔白： 紙如果不白，就是原料不好、或水質欠佳，都算不上是好的紙。潔白無比的玉板宣便以檀木為原料。若是染色的，也要精純潔白，才是本性佳之紙，但染色之紙不易傳久，若希望作品百年后能放在故宮博物院，還是避免使用的好。潔白不潔白用眼睛看就能明白。 表面光澀適中： 紙之表面有光滑和粗澀之分；光滑固易行筆，但若過滑而筆輕拂而過，便無筆力可言，若粗澀則與之相反，易得筆力，但過澀則難于施筆，易損筆鋒，所謂“細而不澀”也。這個可憑視覺與觸覺分辨。 [詳細...]

有意參拍者，一定要按照要求帶足保證金提前到場領取號碼牌，并挑選一個可以方便綜觀全局的座位（一般以中間稍后的位置為佳），然后還可以觀察場內是否有大買家以及有可能與自己競爭的熟悉同道出現，并穩定好情緒和心態，靜以待“戰”。 在拍賣開始后，你可以根據現場氣氛變化的實際狀況，按照下列方法隨時調整自己的參拍方式： １．步步為營 這是書畫拍賣會上最常見的方法，即按照拍賣師的加價幅度逐步應價，此方法一般適用于當會場上氣氛平靜、秩序井然和競爭者不多，參拍者以期用最小的代價去競回拍品時。 ２．跳高打壓 此種方法適用于當前幾件拍品的成交出現了激烈競爭的場面，從而使得場內人氣聚集，群情激奮，這時為了有意擺脫和打壓眾多競拍者被現場氣氛所造成的盲目“較勁”和糾纏，你可以在拍賣師一報出起拍 [詳細...]

怎樣保養書畫，是一門很大的學問，保養不好，會造成不可估量的損失。 由于用于寫字作畫的材料是紙、絹、綾等纖維材料和絲織材料，如果年工久遠或保存不善，易脆、易斷。 一般說來，書畫最怕蟲蛀、發霉、受潮、水浸、火燒。 書畫易損壞，所以在掛畫、卷畫、存放字畫時，要特別注意小心輕放。古人為我們總結了一些收藏方法： 如懸掛的書畫每天用馬尾掃帚或絲佛軟性的帚輕輕地撣掃畫面，切不可用力拂，以免刺傷畫芯。不要將窗戶全部打開，以免風直接吹指畫面。懸掛書畫的前面一定要放置一張小的案幾來保護它，案幾前不要放擋住畫的東西，只宜放置香爐、琴、硯等。大暑天屋內潮濕悶熱，不宜掛畫，大寒天掛畫屋內要生暖爐，以免凍損書畫。 卷畫時要特別細致、小心翼翼，邊卷邊注意兩端的裱邊的要對齊，不可用力太猛，以免紙、絹折痕斷裂?？梢杂猛衅甬嫳硜碛^畫，否則絹素容 [詳細...]

參拍者，一定要按照要求帶足保證金提前到場領取號碼牌，并挑選一個可以方便綜觀全局的座位（一般以中間稍后的位置為佳），然后還可以觀察場內是否有大買家以及有可能與自己競爭的熟悉的同道出現，并穩定好情緒和心態，靜以待“戰”。 在拍賣開始后，你可以根據現場氣氛變化的實際狀況，按照下列方法隨時調整自己的參拍方式： 一是步步為營。這是書畫拍賣會上最常見的方法，即按照拍賣師的加價幅度逐步應價，此方法一般適用于當會場上氣氛平靜、秩序井然和競爭者不多，參拍者以期用最小的代價去競回拍品時； 二是跳高打壓。此種方法適用于當前幾件拍品的成交出現了激烈競爭的場面，從而使得場內人氣聚集，群情激奮，這時為了有意擺脫和打壓眾多競拍者被現場氣氛所造成的盲目“較勁”和糾纏，你可以在拍賣師一報出起拍價后，以低于自己所 [詳細...]

（1） 霉斑，用75%的酒精加脫脂棉再加吸水紙擦拭。 （2） 墨漬，20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。 （3） 便污，20%的雙氧水加布再加吸水紙擦拭。 （4） 返鉛，20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。 （5） 油漬，用鐵熨斗加熱，在下面用吸水紙墊著。 展闊看畫時需要注意的問題： （1） 拿畫時，手要戴手套； （2） 與畫距離很近時，不要咳嗽； （3） 不要抽煙； （4） 畫不要久掛，久掛容易變形。 [詳細...]

這次友聲書社學術研討會，以“書法展覽、評論和收藏”為主題，是很有意義的。一方面，當代全國性書法活動已經轟轟烈烈開展了30年，大家對書法學習、創作和藝術理論探討得比較深入，而對作為當代書法社會生活的主要內容的“書法展覽、評論和收藏”，卻還缺少系統的研討；另一方面，當代書法的展覽、評論和收藏，是與中國改革開放的進程相同步的，30年滄桑巨變，名家沉淪和新秀崛起在書壇不停上演，展覽的功能、評論的價值、收藏的眼光考驗著人們對書法藝術的理解。書法史的經驗特別是最近30年的經驗也為我們總結、探討“書法展覽、評論和收藏”提供了可能。 　　收藏界歷來有一個現象，就是“厚古薄今”，重視古物，而對身邊數量龐大的當代作品相對輕視。在2000年以前，中國當代藝術品，包括國 [詳細...]

提要：就收藏和投資油畫而言，一幅畫的技術含量是非常重要的。所以你在買畫前首先要想一想：這幅畫好畫嗎？如果很多畫家都畫得出，這幅畫的技術含量顯然不高，顯然不具備較大的增值空間，這就是買畫的訣竅。 　　喬治•瓦薩里（1511～1574）是意大利文藝復興時期杰出的畫家兼藝術史家。他出生后的第八年（1519年）達芬奇去世，再過一年（1520年）拉斐爾去世。他53歲那年，米開朗基羅去世。因此，他和文藝復興三巨人基本是同時代的人。1550年他的里程碑式的著作《藝術家傳記》出版時米開朗基羅還在世。在這本著作中瓦薩里詳細介紹了文藝復興時期諸多藝術家的生平，并對他們作了評價。對于研究西方藝術史的人，這本書是必讀之物。 　　瓦薩里認為文藝復興的繪畫是從馬薩喬開始的，“即使說馬薩喬創造了藝術本身，他也當之無愧。”他這樣評 [詳細...]