揚州，古稱廣陵，是禹貢九州之一。運河、長江交匯于揚州，在海運、鐵路尚未興盛之時，揚州成為交通樞紐。隋唐以來，揚州一直是中國經濟文化中心之一，享有“天下三分明月夜，二分無賴是揚州”之盛譽。 揚州的繁華，主要得益于鹽運和漕運事業的興盛。揚州濱臨東海兩淮地區，素來為我國食鹽的重要產地。時至清初，隨著全國人口的增長，兩淮食鹽產量與日俱增。揚州得水利之便，成了吞吐量極大的鹽運中心，每年有十億斤以上的海鹽經過揚州轉運到安徽、河南、江蘇、江西、湖南、湖北等地，兩淮鹽運使的官署也設在揚州，無疑，則給揚州經濟帶來空前繁榮。清代著名學者汪中在《廣陵對》里指出：“廣陵一城之地，天下無事，則鬻海為鹽，使萬民食其業。上輸少府，以寬農畝之力，及川渠所轉，百貨通焉，利盡四海。”①明清以來，鹽業收入是政府稅收的重要部 [詳細...]

揚州八怪是清朝雍、乾年間在野文人畫的代表，在中國畫史上具有上承徐渭、石濤、八大，下啟海上畫派的舉足輕重地位。但是揚州八怪的人數在文獻上的記載不定，以至于它的定義，隨著近一、二十年來美術史研究的發展，已逐漸被擴大為揚州畫派。這種定義上的轉變，使它被認為只是一個地域畫派，且有些學者開始聲稱“它的影響不像吳派、四王或海上畫派之遍及全國，其在中國畫史上的重要性也不如吳派、四王或海上畫派等”。這個觀念的由來，多半是引用汪鋆于1883年（光緒九年）成書的《揚州畫苑錄》所記“怪以八名，畫非一體。……嶄新于一時，只盛行乎百里”之看法。它既然“只盛行乎百里”，當然影響力不及全國，在中國畫史上的地位當然就不是很重要。[1]然而汪鋆寫作此書的年代，距大部分揚州八怪成員之卒 [詳細...]

　內容摘要：隨著社會的變化，人們的心理結構和審美觀念也隨之衍變，中國畫為適應時代審美的需要，也發生了翻天覆地的變化。從明代開始中國畫就開始尋求突破，但直至今天，發展走向的問題仍然是困惑畫家和理論家的焦點。文章主要從中國繪畫的發展歷程談中國畫的創新。創新首先應進行觀念上的更新，新時代的中國畫應該反映時代心理結構和審美觀念。 　　關 鍵 詞：中國畫的發展 創新 繪畫觀念 　　 　　近百年來，隨著社會的變化，人們的心理結構和審美觀念也隨之衍變，為適應時代審美的需要，中國畫也發生了翻天覆地的變化。但如何發展，直至今天，仍然是困惑畫家和理論家的焦點問題。“五四”新文化運動前后，徐悲鴻為中國畫融入了西方現實主義的方法；林風眠從西方現代藝術中汲取養料；黃賓虹、張大千、齊白石等一批老一輩畫家繼承了傳統中國畫的 [詳細...]

　論文關鍵詞：古墓壁畫 政治 文化 世俗文化 唐宋 　　論文摘要：中國古墓壁畫，在漢朝到達其繁榮階段，進入唐朝，成為墓室的重要裝飾成分，但是這種作畫方式卻長期為皇室所壟斷，從而在一定程度上導致唐朝以前古墓壁畫大多是顯示盛世威儀的壯觀場面，入宋以后，由于政治.文化等因素的綜合影響，中國墓室壁畫也逐漸生活化，世俗化。唐朝到宋朝，在一定程度上拉開了貴族文化向大眾文化擴展的序幕。 　　古墓壁畫，中國最為古老的墓室裝飾之一，自漢朝崛起，經過唐朝的不斷發展，直到宋朝以后逐漸衰退，及至到了現代，由于喪葬制度的改變，已經退出了歷史舞臺。 　　遙望歷史長河，壁畫作為中國繪畫的組成部分，似乎比其他繪畫方式更充滿了一絲神秘，它源于人手，長存于地下，在冥冥之中，指引死者趕赴極樂世界，抑或復制主人生前的生活以期永享盛世之樂。 [詳細...]

　中國畫是中國文化的一種表征，是中國文化精神的集中體現。因此，談中國畫就不能僅僅把它當成一種藝術樣式，而必須同中國的整體文化聯系在一起。莊子稱：“獨與天地精神往來”，又稱“天地有大美而不言”，所表述的是以人的生命本身來體悟道的節奏。并從宇宙精神這一本質上來設定美。《列子》所載的九方皋相馬，得其精，忘其粗，得其內而忘其外，專在馬之神駿，自然不在牝牡驪黃之間。中國畫講寫意，從“意”字上體會，就是寫出心聲。當然得意忘形并不等于不要形。如徐復觀先生所言，“中國的文化精神，不離現象以言本體。中國的繪畫，不離自然以言氣韻”。只不過所側重的是形上層面。即物象的精神本質。中國人把觀賞畫叫讀畫，更強調用心來讀，對意境的追求是中國畫最高目標。 　　中國畫一開始即體現 [詳細...]

　內容摘要：文章通過對中國傳統繪畫2000多年來的歷史分析，指出中國畫發展是多元的，并且是綜合的，在傳統功底的傳承有所下降的情況下立足東方走融合之路，才能真正讓中國畫得到大的發展。 　　關 鍵 詞：中國畫 傳統 現代 融合 　　 　　中國畫自春秋戰國以來，至今已有2000多年的歷史。 　　春秋戰國時代，楚先王廟、公卿祠堂，多畫天地、山川之神，古代圣賢之像。《考工記總序》：“設色之工，畫、績、鐘、筐、慌。”至漢代，帛畫、宮廷壁畫、墓葬壁畫、畫像石、畫像磚、漆畫等都得到了相當大的發展。魏晉南北朝時期佛教藝術的傳入，在全國各地建造許多石窟，對繪畫從內容到形式又注入了新鮮的血液。中國繪畫發展至隋唐，趨向全盛。唐代特別是貞觀至開元的100多年間，政治昌盛、國力強大、版圖擴大、經濟繁榮，國內各民族關系融洽，中外文化交流也 [詳細...]

內容摘要：道、釋、儒是中國古代哲學思想的三大支柱。而佛教禪宗主張的淡泊寧靜、順應自然，又特別符合古代知識分子受社會擠壓的苦悶心智及恬淡地順應自然的人生觀。作為“詩佛”又是畫家的王維，雖然已無畫作傳世，但我們依然可以從他流傳下來的畫論和詩作，來探究他畫中的禪意：運用直覺、暗示、聯想、頓悟、感應等手段來營造自然的清幽、靜謐、肅穆的詩意境界，其所創的破墨山水，實為后代文人畫之先河。 　　關 鍵 詞：禪宗 佛教美學 審美體驗 審象于靜心 詩畫意境 山水論 　　 　　王維，字摩詰，《集異記》記載：“王維右丞，年未弱冠，文章得名。性嫻音律，妙能琵琶，游歷諸貴之間，尤為岐王之所眷重。”王維的畫，至今已無傳世，雖然無法直接了解他的畫作的面貌，但我們可以從他流傳下來的畫論和詩作中，來探究 [詳細...]

　內容摘要：都市水墨與實驗水墨是20世紀80年代以來出現的新型現代水墨藝術類型，二者既有共性又存在差別，可以說是精神相通，形式不同。文章著重比較分析二者的異同。 　　關 鍵 詞：都市水墨 實驗水墨 異同 　　 　　討論都市水墨與實驗水墨的關系，就不得不提到“現代水墨藝術”，因為二者都屬于現代水墨藝術中的兩個不同類型，它們之間既有共性又存在差別。 　　 　　一、都市水墨與實驗水墨的共通性 　　 　　1.問題背景相通 　　“現代水墨藝術”是20世紀80年代以來出現的一種新型的水墨藝術類型，它的發端來自于兩個方面的驅動，一是不滿于傳統水墨藝術的消極退避的保守主義做法，一些水墨藝術家開始從傳統規范中走出，希望用古老的“水墨&r [詳細...]