朱文印是是印章鈐蓋出來的效果印底呈白色，文字呈紅色。也叫陽文印。我們以“修庵”為例，來給大家演示怎樣刻出石骨文效果的兩字朱文印。我們首先把石料磨平，按照前面講過的章法和如何寫印稿的方法，比照著原稿將“修庵”兩字，直接寫在印面上，首先要把邊框描出來，描的時(shí)候，要用毛筆的右側(cè)邊緣貼住印章的左側(cè)。把四邊描好。然后用鉛筆把印面分為左右兩部分，從右向左寫。由于“庵”字比較密，并且密的地方又集中在下部，所以，寫的時(shí)候一定要注意疏密關(guān)系，寫修的時(shí)候要注意和“庵”字的相互協(xié)調(diào)關(guān)系。“修”字最上面一橫和最下面一橫，一定要和“庵”字同樣位置的橫劃在一條水平線上。字與字之間的比例要恰當(dāng)，得體，寫好后，我們用執(zhí)筆式?jīng)_刀法先從邊框內(nèi) [詳細(xì)...]

經(jīng)過一段時(shí)間的練習(xí)，掌握了篆刻的基本要領(lǐng)之后，我們就要刻白文印了，印章鈐蓋出來的效果印底呈紅色，文字呈白色，就叫白文印，也叫陰文印。我們拿一個(gè)剛才寫好的印面，以單字“印”字為例，來給大家講解如何刻白文印，我們用切刀法，刻單字印，首先刻直線，從“印”字最上邊一筆橫劃入刀，切下一點(diǎn)，起刀，再向下切一點(diǎn)，由點(diǎn)連成線，把筆畫內(nèi)的印材刻掉，在拐彎的時(shí)候，由小點(diǎn)切入，并轉(zhuǎn)動石頭，刻完一刀后，換一個(gè)方向，第一刀是由內(nèi)側(cè)向外側(cè)運(yùn)刀，每個(gè)拐彎處和起筆處，都要用刀小心刻掉。用同樣的方法，刻掉這條線的另一邊。遇到拐彎處和細(xì)小的部分，要小心的刻掉。起筆處不要出現(xiàn)丁頭和燕尾，刻白文印的時(shí)候，刻刀刀口沿著印文的內(nèi)側(cè)向里刻，把印文的筆畫刻去，刻完的印章文字是凹陷下去的。初學(xué)刻白文的時(shí)候可以適當(dāng)留一點(diǎn)量，以免刻得太多無法彌補(bǔ).用同樣 [詳細(xì)...]

我們學(xué)會了基本的章法和寫印稿之后，，對于初學(xué)者來說，可以先從刻直線來練習(xí)。然后拿一塊青田石，先在玻璃上墊上砂紙，用中指和拇指拿住印章的兩面，中指按住印章的頂面，在砂紙上摩擦，因?yàn)閺氖袌錾腺I來的石料都含有蠟，需要將其磨掉，否則不容易上墨。（注意：磨的時(shí)候，只能單向摩擦，不能來回磨），磨平后，拿起來看是否平整，如果還不能確認(rèn)印面的平整，要平放在玻璃上進(jìn)行比對，看是否平穩(wěn)。然后，用毛筆在石料上畫直線（直線比較簡單，直接畫在印面上即可），畫的時(shí)候要沿著石料左側(cè)邊緣畫一條，然后轉(zhuǎn)一個(gè)方向，還是在左側(cè)的邊緣畫線，這樣畫出第一個(gè)大的正方形，然后，再畫出第二個(gè)，第三個(gè)，按照同樣的方法，畫出許多個(gè)正方形，把印面充滿，然后把印石放在印床上加緊。（切記：初學(xué)者一定要把印石放在印床上，以免傷著手。）接下來，就可以開始刻了，刻的方法有兩種（字幕：握拳式切刀法和執(zhí)筆式?jīng)_刀法。 [詳細(xì)...]

篆刻既然是書法與雕刻相結(jié)合的藝術(shù)，雕刻技術(shù)的高明與否，當(dāng)然是作品優(yōu)劣的重要關(guān)鍵。於是自文三橋何雪漁倡導(dǎo)篆刻藝術(shù)之后，就有人提出刀法之說，因?yàn)槊髂┣宄踔H，篆刻風(fēng)氣甚盛，經(jīng)過若干名家的傳述，把刀法大致分為十三種，分條敘述，語詞玄虛，使后來初學(xué)的人，往往便被這些刀法的名稱攪得莫名其妙。殊不知刻印用刀，歸納起來，也只不過是沖刀與切刀兩種方法而已，如果將此兩種刀法運(yùn)用得宜，則任何面目的印章，均可應(yīng)手而就。 欲明了用刀之法，必先知道刀的結(jié)構(gòu)；平常我們把刻刀分為三部份，用力時(shí)最下面的部份稱為「刀口」（或稱刀刃）。刀口上面的一側(cè)或兩側(cè)乃至三側(cè)四側(cè)漸銳的斜面稱為「刀鋒」，（刻印用刀，普通用平口雙鋒刀，簡稱平口雙刀，便是兩面開鋒，刃是平口的刻刀。）刀鋒以上的部份稱為「刀干」。刀口有平口的也有斜口的；平口的用來刻石，斜口的普通用以刻竹木。刀鋒有薄厚之分；薄的較 [詳細(xì)...]

靜物素描是繪畫學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。面對我們?nèi)粘Ｉ钪惺煜さ纳钣闷罚核⒉Ａв闷贰⑻掌鳌⑹卟恕⒒ɑ艿龋覀円パ芯克嫼盟⒔虝W(xué)生如何去描繪它，并不是一件容易的事情。很多考生都有這樣的體會，素描畫了很久，但就是畫不好，沒有長進(jìn)，問題出在哪里呢？根據(jù)我個(gè)人多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，畫好一幅靜物素描需要把握好這五個(gè)要素：輔助線、比例、透視、構(gòu)圖、整體關(guān)系。 　　輔助線 　　線條在繪畫藝術(shù)中最具生命力、表現(xiàn)力和想象力。作為一切造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描，在造型語言的運(yùn)用上，就更應(yīng)注重線條的運(yùn)用，而我們的基礎(chǔ)素描教學(xué)有時(shí)卻忽視了這一點(diǎn)。 　　通常我們在教學(xué)的時(shí)候，經(jīng)常講到的是明暗交界線、結(jié)構(gòu)線、外輪廓線、內(nèi)輪廓線，這些學(xué)生都知道。但是在作畫的時(shí)候還是畫不好形，原因何在呢？這跟輔助線的運(yùn)用有密切聯(lián)系。輔助線對于初學(xué)畫的學(xué)生來說并不陌生，它是指在形體塑造 [詳細(xì)...]

中國畫中的筆墨的問題，一直是大家爭論的焦點(diǎn)。自“筆墨等于零”的觀點(diǎn)后，出現(xiàn)了很多關(guān)于筆墨研究的文章。我認(rèn)為，筆墨是中國文化形成的表現(xiàn)方式。中國畫本身在世界藝術(shù)中是藝術(shù)高峰之一；從獨(dú)特性上講，藝術(shù)之所以能成為自己的東西，是因?yàn)?ldquo;異”。用潘老的話講——高峰意識！由此而言，才能正確地認(rèn)識與對待中國畫。 　　過去對于筆墨的許多爭論，就是因?yàn)閷τ诠P墨不理解。筆墨作為抽象的概念，有它歷史發(fā)展的過程：由筆向墨的發(fā)展，筆與墨之間的關(guān)系；筆與筆之間的關(guān)系等。對于一個(gè)抽象的理解，我們往往有片面性，往往容易誤解。因?yàn)橛衅嫘耘c誤解，所以有很多爭論。要講筆墨的地位與價(jià)值，必須要搞清楚什么是筆墨。“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法；“墨”指烘、染 [詳細(xì)...]

中國畫用墨技巧，并不是體現(xiàn)在調(diào)色盤中能調(diào)出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現(xiàn)出來，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產(chǎn)生出各種墨色的變化。隨著中國畫的不斷發(fā)展，用墨的技巧也趨成熟，產(chǎn)生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現(xiàn)手法。 中國畫的用墨，主要是運(yùn)用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說法，唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曰：“運(yùn)墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。”又 [詳細(xì)...]

　西洋畫畫滿，中國畫留空。中國畫的空白引出了題中國畫的能力和學(xué)問，使中國畫成為詩 或文 、書、畫、印四者有機(jī)結(jié)合的綜合藝術(shù)。不管如何綜合，有一個(gè)原則不能變，即必須以畫為主，否則不啻中國畫的異化。 　　清錢杜《松壺畫憶》：“畫之款識，唐人只是小字，藏樹根石罅，大約書不工者，多落紙背。至宋始有年月記之，然猶是細(xì)楷一線，書無兩行者。惟東坡行款皆大行楷，或有跋語三五行，已開元人一派。”清方薰《山靜居畫論》亦云：“古畫不名款，有款者亦于樹腔石角題名而已。”二人所言，不煩取證。即如日本京都高桐院所藏中國畫《山水圖》，曾被認(rèn)為唐代大畫家吳道子的作品，后因從中央的松樹上方發(fā)現(xiàn)小小題識———“李唐畫”的落款，方始斷為南宋初期宮廷畫家李唐所作。 [詳細(xì)...]