直敘式表達：通過選擇直接與主體有關的道具，器皿、背景及光線，直接的展示物體，是常用的方法。 　　朦朧式表達：在現代攝影中常用。間接的表達意念，用意欲的方式體現。讓觀者根據自己的經驗去豐富原作的內容。這時物體的造型和道具的選擇非常重要，能用朦朧的柔光，反差控制在一定范圍內，畫面營造主題氣氛。抽象式表達 　　抽象式表達是無主題式的表達法，追求物體的形體表現，光影表現和質感對比。在用光方面特別注意暗影形狀的運用，把它作為構圖因素去考慮，可通過更深刻地了解物體外在和內在的聯系，用形象思維去表達意念，突出作者個人的特性和思想感受。 [詳細...]

金屬制品：對于反光強，表面的面狀較明顯，明暗反差大的金屬作品，應以柔光和折射光為主，提高反差。 　　工藝品：拍攝時要注意它的立體感，一般多采用側光，最好能分出頂面、側面和正面的不同亮度，還要從明暗不同的影調和背景的襯托中表現出物體的空間深度。測光時光比不要太大，一般背景的色調與主體和諧為好。也可用鮮明的對比，最好用畫幅大一點的相機與大一點的底片。這樣放大后工藝品的質感、細部層次、影紋色調都較好。 　　玻璃器皿：玻璃器皿較特別，表面光滑，易反光，在拍攝時可將燈光照射在反光面上，在反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作為唯一光源。表現玻璃器皿的輪廓線條和透明質感。為防止相機的影子反映在玻璃器皿上，可用一塊50厘米見方的黑布中間開出鏡頭的孔洞放在相機前。拍攝廚窗里的玻璃器皿時，應從室內向室外拍，利用從室外射入的逆光，表 [詳細...]

黃金分割：在繪畫與攝影中，將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等份分割線相交成四個點，這四個點都分別是安排作品的趣味中心的最佳位置。 　　對角線構圖：對角線構圖最具沖擊力，動感最強。如選用得當，效果非常好。 　　三角形構圖：三角形構圖即一般的品字形構圖，他的結力很強，表現穩重、莊重的題材最適合。 　　散點構圖：散點構圖把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由松散的構圖結構。但他通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置于有序之中。 　　對比構圖：對比是構圖的一種表現形式，對比的極化被廣泛應用，色彩對比、質感對比、大小對比、陰暗對比，比比皆是，能成功運用對比構圖的作品多數不凡。 　　曲線構圖：在靜物攝影中較為少見，但它表現力很強，優美而富有韻味，往往用線條 [詳細...]

質感的表現：質感的表現是靜物攝影的主要方面，要將其表現出來，除借助于某些道具外，關鍵在于用光。對于表面比較粗糙的木和石，拍攝時用光角度宜低，多采用側逆光；而瓷器宜以正側光為主，柔光和折射光同時應用，在瓶口轉角處保留高光，在有花紋的地方應盡量降低反光；對于皮革制品通常用逆光，柔光，通過皮革本身的反光體現質感。 　　柔光：柔光適合于表現朦朧、柔情的情調。 　　直射光：直射光適合于表現一些質硬的物體，有明了、強悍的情趣。 　　側光：正面光由于不利于表現物體的立體感，一般多用作輔助光，側光則立體感表現較好，也最適宜表現物體的質感，因此，靜物攝影中常用側光。 　　逆光：逆光能突出表現物體輪廓，適合拍需突出輪廓，強調通透感的物體。但由于逆光光照面積小，反差較強，故靜物攝影中極少采用逆光作主光。 [詳細...]

拍攝文物首先要了解所拍文物的歷史背景、工藝特點，正確處理好科學與藝術的辯證關系。 　　一、運用好燈光是文物攝影的關鍵 　　文物攝影大多數在燈光照明的條件下拍攝，所以首先要了解燈光照明的一些特點。燈光照明主要有散光燈和聚光燈兩種。散光燈的照射效果是光照廣泛、均勻，光的強度由照明區到非照明區逐漸減弱，而聚光燈照明集中、強烈，光的強度由照明區到非照明區減弱。拍攝文物大多數用散射光，因為它的光強性質接近于自然光，適合于人物視覺習慣。 　　二、文物攝影的用光方法 　　前側光是沿著拍攝方向并成45°～90°角方向照射來的光線。用這種光線照明可以突出表現粗糙和有凹凸花紋的器物，如陶器上的繩紋、銅器上的饕餮紋、甲骨上的刻字或器物上的附著物（布紋、席紋等）。 根據側光角度大而陰影 [詳細...]

凡是旅游愛好者們，游覽的每個地方，都有自己特殊的樣貌、性格、氛圍。旅游攝影就應該抓住這些品質，才會拍出好的照片——充分表達出拍攝時候的感觸，讓他人也可以自身其境，自己以后翻閱相簿也會激起美好的回憶。 首先想想，世界各地那么多，您為什么會特別選擇這個旅游目的地，它有什么吸引您、讓您感覺好奇的地方？這一點，肯定是您必攝的主角之一。除此之外，這個地方也會有一些不為人知的好去處，這個，就要您慢慢地體會、細細地品嘗、還要做點兒研究。 出發之前，了解一個地方的傳統習俗是至關重要的。 一方面，可以幫助你了解異鄉生疏的人欲事物，另一方面，可以保證你的處事行為不會冒犯性他人。 到達目的地的時候，以一顆開闊的心去接受周遭的陌生。這些地方您或許在照片上看過、在書上讀過， 如今您身臨其境的感受其美時，又會是另 [詳細...]

人體攝影藝術的創新不在于出現多少奇特的畫面效果，而在于探索和開拓表現人類情感的思維空間，攝影家只有在自身觀念上，精神上具有一種高遠的角度審視你周圍的生活，才能進入自己的表達情感的世界。 1.精心選擇好外景地 　　外景地的選擇一定要根據人體攝影創意和構思的要求去尋找。背景環境在戶外人體攝影中的位置僅次于主體。背景環境是一種特別的造型語言，它可以通過某種背景環境的襯托或暗示的手段最大限度的突出主體，對作品內涵的深化起到烘托作用。在實際創作中有兩種方式可以借鑒： 一是先決定攝影作品的表現形式和創作主題。再根據構思的需要刻意去尋找服務于主題的背景環境。 　　另一種方式是先將外景地確定下來，可根據外景地的環境特點展開創作構思，選擇外景地拍人體，最好選擇自己熟悉的景區，有過親臨實地的經歷。如果沒有去過，事先一定要 [詳細...]

如何拍攝獨特人像？這是一些攝影技巧。人是鏡頭前永遠的主題，我們已經分享過不少拍攝人像的文章，總結性的例如『國家地理10個經典肖像』，『人像攝影中的13個拍攝靈感 』，『給自己拍一張肖像：Top5』，小Tips則不妨重溫一下『肩部』和『用光』的技巧，下面這一篇中，有不少其實已經很經典的idea，只是以另一種運用的方式呈現出來。 1.改變視角 絕大多數人像照片都是在與眼睛平行的高度拍攝，換一個角度往往能完全改變一張照片的表現力，所以很多攝影老手都會告訴你：不妨站在你能達到的最高點。當然，放低機位也會達到同樣的目的。 2.改變模特的眼神 人物的眼睛往往是畫面中最重要的部分，絕大多數肖像拍攝中模特都注視著鏡頭，自然而然地引起觀看者與被拍攝者的“交流”；這種特殊的&ldq [詳細...]