（1）用線條來(lái)組成物體的形象 　　 素描是用線條來(lái)組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫(huà)面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過(guò)線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。 　　 （2）線和線條技法 　　 素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。 　　（3）平面技法的輔助 　　 素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。 [詳細(xì)...]

有一定的專業(yè)訓(xùn)練并有一定基礎(chǔ)的考生在考場(chǎng)上如何正常發(fā)揮、施展自己的才華，是一個(gè)值得關(guān)注的重點(diǎn)問(wèn)題。因?yàn)楹芏嗫忌谄饺绽镉休^強(qiáng)的繪畫(huà)寫(xiě)生能力，在考場(chǎng)上卻表現(xiàn)得手忙腳亂，無(wú)法正常發(fā)揮水平，以致考試成績(jī)沒(méi)有體現(xiàn)自己的專業(yè)能力，這是十分令人扼腕的。能否出色地發(fā)揮水平與考生的心理素質(zhì)及在考試的限定時(shí)間內(nèi)采用正確和有序的作畫(huà)步驟密切相關(guān)。 　　首先，進(jìn)入考場(chǎng)前要保持一份平常心，如同日常訓(xùn)練寫(xiě)生那樣讓心情放松，同時(shí)要有自信心，在限定的時(shí)間內(nèi)寫(xiě)生，要合理地分配時(shí)間，明確各時(shí)間段所必須完成的工作。具體來(lái)說(shuō)，有序的作畫(huà)步驟、有條不紊的作畫(huà)狀態(tài)都是正常發(fā)揮原有的專業(yè)水平與能力的有效保障。 　　嚴(yán)格而有序的作畫(huà)步驟對(duì)每個(gè)考生來(lái)說(shuō)應(yīng)該融入平日的寫(xiě)生訓(xùn)練之中，考場(chǎng)限定時(shí)間的寫(xiě)生實(shí)際上是這種工作方式的壓縮和查驗(yàn)。作畫(huà)步驟對(duì)作品的成 [詳細(xì)...]

存在主義對(duì)于繪畫(huà)的理解，是對(duì)真而不是對(duì)美的把握。與傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義正好相反，不是從物到作品，而是從作品到物。在作品中事物以其不同于日常生活有用性的物性而存在，即是說(shuō)“存在者的真理本身置入作品”。 　　怎么置入?當(dāng)然是通過(guò)藝術(shù)家，所以畢加索說(shuō)：“我不創(chuàng)造，我只發(fā)現(xiàn)。”也許，“存在者的真理本身”這一說(shuō)法顯得晦澀，不如海德格爾另一更為直接的表述：“藝術(shù)就是真理的生成和發(fā)生”——真理本身是可能被懸置的，但生成和發(fā)生的過(guò)程卻很值得研究。 　　這正好是存在主義和現(xiàn)象學(xué)之于藝術(shù)的連接處。 　　從現(xiàn)象學(xué)方法看，所謂繪畫(huà)是繪制時(shí)由人和自然共同生成的，是觀者、思者、畫(huà)者在用筆用墨用色 [詳細(xì)...]

熱畫(huà)法與冷畫(huà)法是歐洲最古老的蠟彩畫(huà)技法，它們以使用蠟媒介的手段來(lái)區(qū)分。 適合于繪畫(huà)的蠟主要是蜂蠟。商店里出售的蜂蠟呈乳白色餅狀或塊狀，柔潤(rùn)細(xì)膩，加熱至60℃時(shí)能融于松節(jié)油、高級(jí)汽油和水中。蠟彩畫(huà)適合畫(huà)在木板等硬支承材料上，也能附著在畫(huà)布上。畫(huà)布底子一般采用膠質(zhì)底子，也可以不做底子，但不能畫(huà)在油質(zhì)底子上。 （1）熱畫(huà)法 作畫(huà)時(shí)將所用色膏盒排列在可加熱的平滑金屬板上，使蠟色保持溶化狀態(tài)，即可用畫(huà)筆蘸取色液作畫(huà)，并能夠在金屬板上調(diào)色，必要時(shí)用松節(jié)油稀釋。蠟色涂到畫(huà)面上會(huì)迅速凝固，可多層覆蓋，亦可趁熱用刮刀修改和潤(rùn)飾。現(xiàn)代畫(huà)家常使用熱吹風(fēng)器、特制電烙鐵、可加熱刮刀等輔助工具。如圖26。完成后的蠟彩畫(huà)呈亞光狀態(tài)，可用絨布在畫(huà)面上拋光。 選取優(yōu)質(zhì)蜂蠟8份，切成小塊，加1份卡 [詳細(xì)...]

油畫(huà)是西洋繪畫(huà)中的主要的一個(gè)畫(huà)種。用快干油質(zhì)調(diào)和顏料，繪制在經(jīng)過(guò)處理的畫(huà)布、板、厚紙或墻面上的繪畫(huà)藝術(shù)。早期油畫(huà)采有“坦?jié)娎?rdquo;（Tempere）畫(huà)法，即用雞蛋黃或蛋清作為調(diào)料溶合礦物顏料作畫(huà)，再作薄而透明油色罩在畫(huà)上。15世紀(jì)，尼德蘭畫(huà)家凡愛(ài)克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調(diào)和劑，使顏色易于調(diào)和，被廣泛地運(yùn)用。特點(diǎn)為運(yùn)筆自如，并可層層敷設(shè)，提高色彩亮度，能較充分地表現(xiàn)物體的真實(shí)感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡愛(ài)克兄弟因此被稱作歐洲油畫(huà)的創(chuàng)造人。20世紀(jì)初我國(guó)出現(xiàn)研習(xí)油畫(huà)者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習(xí)油畫(huà)并把這種技法介紹到中國(guó)來(lái)。 古代的油畫(huà)藝術(shù)與歐洲的文藝復(fù)興有很重要的關(guān)系。文藝復(fù)興是14世紀(jì)至16世紀(jì)歐洲興起的一個(gè)思想文化運(yùn)動(dòng)，在經(jīng)歷了封建教會(huì)勢(shì)力的一千 [詳細(xì)...]

油畫(huà)工具材料的限定導(dǎo)致油畫(huà)繪制技法的復(fù)雜性。幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，藝術(shù)家在實(shí)踐中創(chuàng)造了多種油畫(huà)技法，使油畫(huà)材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。油畫(huà)主要技法有： 　 ①　透明覆色法，即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來(lái)，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍(lán)色，就會(huì)產(chǎn)生藍(lán)中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無(wú)法調(diào)出的色調(diào)。這種畫(huà)法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實(shí)感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細(xì)膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動(dòng)著血液。它的缺點(diǎn)是色域較窄，制作過(guò)程工細(xì)，完成作品的時(shí)間長(zhǎng)，不易于表達(dá)畫(huà)家即時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作情感。 　 ②　不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫(huà)時(shí)先用單色畫(huà)出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫(huà)得較薄 [詳細(xì)...]